“新36条”如何解困民营经济

緬甸雖然在政治改革初期曾向以美國為首的民主國家靠攏，但回顧緬甸近十年的政治發展，緬甸並未因民主化更受限於國際人權規範。

至於妮娜，雖然對自己的未來感到焦慮、恐懼，並對表演失去一些信心。而如果一齣戲劇是「寫實」的，那麼就不應該有主角。

當他最後發現自己無法說服妮娜和他在一起的時候，他自殺了。但在最後她卻不放棄這個早已千瘡百孔的事業，還更加毅然地投入痛苦的泥沼…… 我現在知道了……不管是表演還是寫作……重要的不是名聲，也不是榮耀，不是我以前所夢想的那些東西，而是忍耐的能力……我現在有信心不再覺得那麼痛苦，一想到我所從事的工作，我對生活就不再那麼害怕了。或許這就是契訶夫的劇本最有意思的地方，我們在閱讀他的戲劇時，比起想像裡面的情節、人物，我們更多是不經意地在觀看角色的故事中不停聯想自己的生活。彷彿被生活的喧囂淹沒，徒留一些瘖啞、難以被講述的情感，在深沈的無意識中留下漫漫的漣漪，悄悄划過我們和角色的心思。不過特列普列夫總是給她鼓勵、安慰，才讓她每次都能鼓起勇氣偷偷跑來排練、表演。

這對特列普列夫是一個重擊，因為他發現自己沒辦法像妮娜那麼有勇氣，敢於突破原本自己給予自己的框架。人們進劇院看戲不應該是為了追星，或崇拜偶像的成就，而是透過戲劇看見自己平常沒有認真凝視的生活。如此一來，就算你很有錢，那也只能乖乖跟著大家抽籤，或是向抽到的人收購啦，這樣的制度也是值得參考看看的。

舉例而言，日本對於演唱會售票，有的會採取「抽選票制」，要獲得票券的方式，就是每個人有相同機會來抽籤決定的。近日來五月天、蔡依林等歌手接連開唱，大家有買到自己想要的票嗎？很多時候熱門演唱會的門票總是會有人加價轉售，也就是俗稱的「黃牛票」，但這樣的行為到底可不可以呢？ 依社維法的規定，不行 《社會秩序維護法》第64條第2款規定：非供自用，購買運輸、遊樂票券而轉售圖利者，處三日以下拘留或新臺幣一萬八千元以下罰鍰。而所謂的「遊樂票券」目前法院普遍將它解釋成，包含演唱會票券。是要保護大眾對於「文化」的需求嗎？我們的立法者是認為人民接近文化、觀賞藝文表演，和食衣住行等生活基本需求不相上下的嗎？這或許本身就是個十分值得討論的問題。

至於用正當的方式取得票券後，票可以怎麼流通，就需要仰賴售票單位與消費者之間的約定，或是交由市場機制來決定。比較好理解的是，食衣住行是我們生活的基本需求，因此保障每個人可以公平用跟官方相同的價格使用大眾運輸工具，這是《鐵路法》處罰黃牛所要保護的目的。

（107年北秩字第43號刑事裁定、107年新秩字第17號刑事裁定） 黃牛票為什麼不行？ 在資本主義的社會，貿易行為本就是買低賣高，為什麼要被處罰呢？除了社維法外，《鐵路法》第65條也有類似的規定，針對購買車票加價出售或換取不正利益圖利者，處每張車票價格之五倍至三十倍罰鍰（107年北秩字第43號刑事裁定、107年新秩字第17號刑事裁定） 黃牛票為什麼不行？ 在資本主義的社會，貿易行為本就是買低賣高，為什麼要被處罰呢？除了社維法外，《鐵路法》第65條也有類似的規定，針對購買車票加價出售或換取不正利益圖利者，處每張車票價格之五倍至三十倍罰鍰。舉例而言，日本對於演唱會售票，有的會採取「抽選票制」，要獲得票券的方式，就是每個人有相同機會來抽籤決定的。是要保護大眾對於「文化」的需求嗎？我們的立法者是認為人民接近文化、觀賞藝文表演，和食衣住行等生活基本需求不相上下的嗎？這或許本身就是個十分值得討論的問題。

那麼換個角度想，對於藝文表演、演唱會的票券的轉售做限制，保護的是什麼呢？畢竟售票單位並不會因為黃牛轉賣票券而有損失。如此一來，就算你很有錢，那也只能乖乖跟著大家抽籤，或是向抽到的人收購啦，這樣的制度也是值得參考看看的。近日來五月天、蔡依林等歌手接連開唱，大家有買到自己想要的票嗎？很多時候熱門演唱會的門票總是會有人加價轉售，也就是俗稱的「黃牛票」，但這樣的行為到底可不可以呢？ 依社維法的規定，不行 《社會秩序維護法》第64條第2款規定：非供自用，購買運輸、遊樂票券而轉售圖利者，處三日以下拘留或新臺幣一萬八千元以下罰鍰。比較好理解的是，食衣住行是我們生活的基本需求，因此保障每個人可以公平用跟官方相同的價格使用大眾運輸工具，這是《鐵路法》處罰黃牛所要保護的目的。

或許真正該處罰的應該是，用程式大量購票、或其他投機的方式，取得票券的行為，因為這些行為妨礙了第一次公平分配票券的機會。而所謂的「遊樂票券」目前法院普遍將它解釋成，包含演唱會票券。

至於用正當的方式取得票券後，票可以怎麼流通，就需要仰賴售票單位與消費者之間的約定，或是交由市場機制來決定」 其次，同時也是最重要的「沒有錢，是要怎麼拍電影？」 先從政府的文化預算來看，韓國2,653億的文化預算佔國家總預算將近1％，日本卻僅佔0.11％且必須分食音樂、舞蹈、繪畫等「藝術文化」，電影能被分配到的預算幾乎不到百億。

比起《寄生上流》為日本人帶來的衝擊，更多的是韓國電影圈的「工作改革」引發許多日本導演的討論。而昨日頒完獎後，日本推特果然也興起一股「日本電影」檢討大會。時至今日，日本NHK才預定於今年，將晨間劇「播出天數從現行的一周六天，改為週一至週五」，以晚間9點收工為目標只希望能改善拍片環境。（日韓恩怨先放一邊其中一篇新聞被瘋狂轉載，「奉俊昊的原動力是遵守『勞動守則』」。去年幫釀電影寫了「一屍到底的票房奇蹟其實是日本拍片環境的逆襲」，關於日本電影現況的社會觀察文。因此作為日活、東寶、松竹、華納體系外的獨立電影，只能靠這幾種方式籌資：1.借錢、2.募資網站、3.企業贊助、4.獎助金制度。

當你把視線放到獨立電影圈，其實有很多有才華的年輕導演，但由於整個產業的情況，他們只關注國內觀眾的需求，而不是做更多不一樣的。但是現今日本，根本難以找到高額補助款，文化廳實施的「文化藝術振興費補助款」也是對超過一億日圓的製作費補助兩千萬，助長的，只是電影圈Ｍ型化加劇。

在樹木希林生前的紀錄片中，即便她地位、年事已高，甚至身懷重病依然要在片場待機到凌晨。2015年韓國正式制定「勞動基準法第17條」中，資方必須明確記載勞動者的薪資、工時，並且有義務以書面簽約，違反者將處500萬以下罰金。

偽紀錄片《山田孝之的坎城影展》也曾拍出企業贊助會過度干涉電影內容。其背後會牽扯到的是，本土觀眾觀影習慣、行銷策略、風俗民情、歷史背景等因素，但最重要的依然是「政府」扶植與否。

一部五億預算的商業電影，一個月的酬勞只有20萬日，而這還只是相對不低的金額。來看韓國的補助金，是成立韓國電影振興委員會（KOFIC），以「申請制度」發放製作金。但是現今的日本電影圈，因為當中會牽扯許多事情，光是想要拉長時間拍攝就根本不太可能。最後導演奉俊昊用了77個工作天，嚴格遵守每週只拍52小時的政策，完成《寄生上流》。

」 Photo Credit: 采昌 日本每年製作的本土電影數高於韓國，但是韓國電影是由大型電影公司製作、預算與時間相對充足。希望未來韓國電影，都能扎根於沒有壓榨與犧牲的工作環境。

如果做不到美國鼓勵民間企業捐款，並給予稅制減免等政策的話，政治與藝術之間，永遠只能歸・仙人。題材類似的《寄生上流》，一路從坎城走到奧斯卡，寫下亞洲乃至於電影圈的歷史，靠的不只是實力，同時也是韓國電影背後一整套的「扶植」制度。

一、兩週，乃至於一個月，高工時的趕拍對於日本來說是家常便飯。也聽聞不少女演員表示，主演晨間劇是榮譽也是「地獄」。

醜化日本人，日本人才不是小偷」等諸多右派人士的撻伐。是枝裕和也在《我在拍電影時思考的事》表示：「日本電影產業每況愈下。最後看似最有希望的獎助金制度，卻是日本電影圈中最令人感到絕望的現實。」注意：以上先不論韓國其他企業仍有工時過量等勞資糾紛問題 PhotoCredit:CharMing提供 是枝與奉的對談：大意為是枝在法國拍片時，一天八小時、週休二日，即便是長時間拍攝，身體一次都沒有出問題，工作人員可以回家吃飯、單親媽媽也能在此工作…。

喔別忘了，《山田孝之的痛苦與榮耀》紀錄片中，山田孝之為了改變日本電影環境，改而投入電影製作，即便他頂著製作人頭銜去談《Dayandnight》電影贊助，仍陷入企業不願意投資一部原創電影與演員知名度不高的作品。Photo Credit: IMDb 2018年所做的「電影人勞動環境調查」問卷中，已有74.8%的工作人員皆有簽署標準勞動契約，相較於2012年的22.7%其增長幅度之高，且契約上明文標示時薪、實領薪資等欄位，也明文規定每天拍攝時間不得超過12小時。

對於環境相對惡劣的「電影圈」來說，奉俊昊在拍攝《寄生上流》時，除了遵守基本條款外，演員宋康昊也曾表示「導演非常遵守時間，尤其會確保放飯時間，我們都是在如此幸福的環境下工作的。因為現在日本業界人士越來越少出現在像坎城影展這樣的地方，日本大片商的視野非常狹隘，他們只關注國內市場。

別再把《寄生上流》拿來和《小偷家族》比，說韓國可以為什麼我們或日本不行。《謝謝你，在世界的角落找到我》是以募資方式完成，但是其金額必須讓網站抽成。